《招魂》是楚辞中仅次于《离骚》的优秀作品，其“凄入肝脾，哀感顽艳”的风格，极为深刻地影响了后世汉赋铺陈扬厉的表述方式。而“招魂”这一楚国巫俗，在屈子的加工之下，亦成为一种独特的文学体裁，名为“楚些”。《招魂》言辞之凄哀、声韵之悲切、想象之奇谲，都使其称为现存屈赋中当之无愧的“最酣恣、最深刻之作”。其中所展现的对故园之眷恋与对国对君之诚挚，与对后世中国古典文化的影响，亦使其成为楚辞中的孤绝。

首段，是招魂的开端。受招者幼清廉洁，却魂魄将散，作者以传说中的神巫巫阳的口吻与急于招魂的天帝对话，以此引出后文的祝词。然而，巫阳与天帝的对话却极耐人寻味。天帝要求巫阳“汝筮予之”，巫阳却反称其“掌梦”，此并非巫阳之职。这里的“巫阳”是屈原作为招魂者时的化身，而这篇招魂辞被认为是屈原招怀王魂魄所作，此时的屈子当为三闾大夫之职，并非是专职招魂的复者、工祝、太祝等职，故而此处巫阳的推脱，或许也暗示了此篇并非是正式的庙堂招魂辞，至少在身份上，这场招魂并非由宗庙巫祝主导，而是一位职在他处的楚国大臣——屈原。这段对话并不见于另一篇楚辞招魂辞《大招》，亦可见这并不是楚地的固有习俗程式。

中段，是宏大瑰奇的祝词。“魂兮归来！何为四方些！”楚怀王客死于秦，于当时的楚人看来，难免会有魂不归故里之感。而招者在此时，便对四方之凶恶险阻与故里之静谧舒适进行了一番渲染，以诱使魂灵回归故国。在屈原笔墨里蜿蜒开的四方，是十日代出、流沙千里的旷宇之地，是敦脄血拇、人肉俎醢的鬼蜮横行。“归来，恐自遗灾些！”这不啻为对魂灵的警醒与告诫。而接下来，那个光风转蕙、兰膏明烛的殿宇，琼浆羽觞、铿钟摇簴的宴乐，便无疑是在外飘零的灵魂最为牵挂之处。“魂兮归来！何为远些！”魂魄啊魂魄，你为何要远行呢？对屈子而言，这已经不是单纯的招魂。当怀王因谗言被再三蒙蔽，先是放逐屈原，再是轻信张仪，最后连自己都客死他乡，难以再回到郢都的修门。“怨灵修之浩荡兮”，这是屈原对一个从生到死都游荡无边的魂灵最后一次的劝谏与责詈。那个香草满堂的南土，本是一方贤才辈出之地，怀王的疏远，实则是怀王对自身灵魂乃至楚国国祚的流放，于屈原看来，这样的“远行”，又何其悲哉。但无论如何，这种先畏后留的表达形式，在脱去其政治意义后，被近乎完整地保留在湖南湖北等地民间唱诵的招魂辞中，成为了楚文化延续至今的一缕源自神明的回音。

尾段，则是本篇最为动人心魄的乱辞。乱辞是楚辞体例中常见的收尾文段，然而，当招魂辞加上这段如梦呓般的乱辞后，却于收束之处延伸出如大梦方醒一般的沉重。楚地招魂调多尖厉婉转，而前文一遍遍不厌其烦的“魂兮归来”，亦是可想而知的声嘶力竭。这是一段几乎带着哭腔的乱辞，一段已然褪色的回忆。在这段回忆里，是与君王狩于云梦的场景。曾几何时，君臣融洽，国运未衰，南土尚是欣欣向荣，而眼前的景色，却是荒芜的青色，漫过幽径，笼上大江，在十几年后，还将淹没破败的郢都。此种近于侘寂的静谧，让前文凄厉的“归来兮”愈发沉重而悲哀。那是梦境终结一般的绝望，没有四方鬼神，没有燕乐酌饮，仅有的，只是极目楚天，春色蔓杂迷芜，一切的过往，成为再也回不去的往日，成为楚王灵柩上的荒帏。“魂兮归来哀江南。”末句比起嚎啕，更像是一种微不可闻的叹息，宛如精疲力竭的三闾大夫对实则从不会有的魂灵最后的祈求。他要君王从前面的安宁中醒来，最后看看风雨飘摇的江南，看看岌岌可危的楚国。若说前文的祝辞是云旌龙幡，那么这段乱辞则更像早春的江潭，清而不急，凉而不寒，成为文学史里令人戚然的喃喃低语。

纵观全篇，《招魂》由起势，到招魂，再到收尾，前后无论是神境与四方的对立，还是凄厉的招魂调与低沉的乱辞的对比，无一不展现出极大的艺术张力。其中所展现出的故园之思与对国家的拳拳忠心，使闻者掩泣、诵者哀啼，撼人心魄。由此亦觉似与屈子哀沉之心志一瞬相通，且许用一首短诗作结：

楚些沉堙何处招？此望楚都亦迢迢。

极目江南无所有，独向皋兰吟《离骚》。

以上.