书，可以怎样读？一杯香茗，一灯如豆，一低头书生，或是一座台，一群角，一出戏，一众看官。当书籍被搬上荧幕，于书而言，是一场奇幻之旅，于读者而言，是一种别样体验。

书成戏，高低参差难成趣。都道是：“世间好物不长久，彩云易散琉璃脆。”书文的影视化，考验编剧，考验导演，考验演员。对于故事的演进，书是静水细流，曲折处现激流；戏则是悬泉瀑布，步步见功力，隐秘中暗藏玄机。对于词句的雕琢，书是独白与对话并举，戏则是对话与场景共生。景、情、事皆从文出，又需要导演、编剧的合理想象、二次创作加以配合，如果不具有长袖善舞的能力与深厚的专业功力，就难成美谈。著名编剧、制作人刘和平就是一位改书成戏的大家，在刘和平的剧本里，每一个字都经过了周密的思考、布局、安排与设计。他改编自不同作家的作品《雍正王朝》《大明王朝1566》《北平无战事》等均斩获了影视大奖，做到了剧与书的彼此成就。

演员在改编剧中是书籍角色的直观诠释者，一举一动虽未有文字规定，也应独展角色特色；一颦一笑虽无文书教条，也需合乎文学安排。书能够遇到一个好的剧组班子，就如伯牙喜识高山流水；好书若入庸人手，只会是光彩散尽，灵秀反成愚木。

书成戏，风尘裹挟中辨真金。能够进入影视圈子的书本身就具有高度吸引人的剧情、精彩的对话，但随着书成为影视作品，评论家与观众在观剧的同时，也在更为深入与广泛地思考着情节的合理性，评判着作品的思想内核。在影视剧基本符合原著的前提下，观众将这部剧定义为口水剧、文艺剧，还是经典，其真实收视率或票房是名列前茅还是尴尬扑街，都在一定程度上反映了书的艺术水准和价值水平。余华的《活着》、陈忠实的的《白鹿原》等，无论是书还是影视作品，都深得受众喜爱。

书成戏，阳春白雪入俗世。从古至今，无论是古代的戏剧，还是当下的影视剧，其受众群体都多于热衷读原著的知识群体。原书的冗长复杂让许多人望而却步，而改变后的作品添上了真实可视化的动作情景，降低了阅读的难度，趣味性也大大提高。从另一个角度看，一本书在同一时刻、同一空间仅有一个人阅读，所感所思仅由一人发出，但影视作品用媒体实现观众的互联，通过弹幕、评论等增强共鸣，引人入胜。四大名著的翻红正体现了这一点。

成戏走上台，开卷沾风尘。书成戏，走上台，化作影像，飞入百姓家；沾上风尘，得褒贬点评；两面花开，又一经典传千年。