“当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。”看着1900每天与88个琴键共舞在风雨飘摇的海上，生活过得自由而单纯时，我想到的就只有这句来自奥地利作曲家海顿的名言。

《海上钢琴师》的故事从被遗留在维尼吉亚号邮轮上的襁褓婴儿开始。船上善良的烧煤工丹尼抱养了他，并根据当时的年份起名为1900。1900就在没有国籍、没有父母、没有身份的日子里长大了，但他使所有上过维尼吉亚号的人都知道船上有个厉害的钢琴师。我很羡慕他，同时也十分同情他。因为他能在剧烈摇晃的船上，乘着钢琴旋转滑动，如痴如醉地弹奏着，我羡慕他的自由自在，心灵澄澈。他以自己的天赋带给大家不一般的爵士乐，我羡慕他所追求的热爱得到众人的肯定。你可能会问，这么好的条件，下了船到各地巡演不得赚得盆满钵满嘛？而这里就要说说我又为他感到失望，为他感到孤单的原因。1900这一生，从未下过维尼吉亚号。

在1900第一次产生下船的冲动时，他站在梯子中间看向纽约。镜头给了一个纽约的景象，这个画面同样给了我极大的不适感：阴霾的天空，耸立着的没有感情的钢筋混凝土，冒着黑烟的大烟囱，一望无际的城市，永不停止的人群。这里其实反映出了当时的一个社会现象：两次工业革命之后，资本主义世界的人们的野心迅速扩张，每个人都想要更多的原材料、更多的土地，所以他们开始抢夺和掠夺。因此，从未走向土地的1900，比这些人对世界问题的看法更加客观和公正。他看得出陆地上的人是贪婪的，所以最后宁愿选择和轮船一起消失在大海，也不愿意去踏上这片充满着欲望和纷争的地方。他敏感而孤独，把自己的情感寄托在钢琴上，在航船中思考。我们可以说他勇敢，说他坚定地选择了自己的澄澈。可当我看到他偷摸进船舱里随机拨号只为与陌生人聊天的孤独寂寞，回想起他为所钟情女子而作的钢琴曲再也没有机会送出去，又让我为他的懦弱无助感到了可悲。

1900认知里的两样很重要的东西，一个是钢琴，一个是船本身。他还眷恋大海的景色以及海上方蔚蓝的天空。这些都与物欲横流的现实社会形成了鲜明的对比。钢琴88个琴键的组合是无限的，这代表了自由；1900的生活不会逾越船头和船尾，他的生活状态是单纯的。所以1900最终没有选择下船，因为在陆地上生活是需要付出代价的，又也许是因为他知道自己内心的归宿不在船下。我不知道他的想法，但可以猜测的是，一个人在面对未知领域时，内心必定是迷茫恐惧的。

反观我们的现实，又何尝不是如此，天才尚且不敢走出局限，普通人更是深陷于自己的舒适圈，小心翼翼，没有胆量走向未知的领域。于1900而言，离开了大海，他就真的无法弹奏出曲子了吗？未必。也许让他恐惧的不是离开大海，而是走出自己的内心去探索外界的未知，所以他的眼中常常带着阴郁和忧伤。细想想，世人皆是如此反复。常因害怕失败而拒绝了一切新事物的开始，习惯做无谓的挣扎，明明碌碌无为却安慰自己平凡可贵。这也是这部抒情的文艺片想告诉我们的深层含义：放手去做吧。虽然无法避免一些残酷，但往前的每一步都算数。《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处，让每个人都从中找到自己的影子，明白没人能轻取想要的幸福，却总有人得到过自己的幸福。它引人进行积极的思考，其影响是再深远不过的。愿我们都能坐在自己的那架旧钢琴旁，弹奏志趣的乐章。