皮影戏作为中国传统非物质文化遗产之一，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清，距今已有上千年的历史。陕西西安，作为皮影戏的重要发源地和传承地，不仅保存了丰富的皮影戏剧目和技艺，还形成了独具特色的艺术风格与地域文化特色。西北大学城市与环境学院“指尖古韵，绘影拾光”社会实践团队于7月12日至7月19日前往西安多个皮影手工制作与表演场地开展社会实践活动。

皮影遗风：走进明清皮影艺术博物馆

 前期，实践团队在校内首先进行了皮影戏背景和表演形式的学习，并且制作调查问卷，通过线上与线下相结合的方式，调查了近百位青少年对皮影的了解程度。极少数青少年不清楚皮影艺术是非物质文化遗产，五分之二的调查者曾看过皮影表演，几乎所有受访者都认为有必要传承与发扬皮影戏这一非物质文化遗产。

 明清皮影艺术博物馆，作为全国唯一一座皮影主题博物馆，隐于闹市，馆内藏有千余件明清时期留存下的皮影艺术精品。7月13日，团队成员前往此处，探寻皮影艺术的历史与文化价值。

图为博物馆内皮影展品 杨东东 摄

 博物馆内收藏了大量皮影作品，种类丰富，包含头茬、身段、神怪动物、桌椅家具、中景大帐、剧本、皮影箱等，展示了古代工匠的技艺与当时的社会风俗。其中“镇馆之宝”——《闹龙宫》惟妙惟肖，让人不禁惊叹于皮影艺人极其高超的雕刻技艺，更加深了对皮影艺术的发展历程及其在中国文化中的深远影响的理解。

匠心工艺：走进皮影制作，感受魅力

 汪海燕，陕西省工艺美术大师，华州皮影非遗传承人，第三届陕西省一级工艺美术大师。陕西华州区皮影传承人。2018年度“西安工匠”。国家级非物质文化遗产项目“华县皮影戏”区级传承人。2008年，汪海燕成立了以自己名字命名的皮影工作室汪海燕皮影工作室，致力于完善、完备中华文明的‘根’文化——皮影文化。

 7月14、15日，团队成员有幸前往汪海燕汪氏皮影工作室，在这里体验了皮影制作的各个流程，从选皮、描图、雕刻到上色，感受工艺的复杂与精细，体会传统手工艺的魅力。“学习皮影最重要的是吃苦”这是制作皮影后的最大感受，看似小巧的制作工具以及极易上手的制作方法，只有真正操作起来才知道没有千锤百炼的功夫是不行的。

图为团队成员体验皮影制作 张卓 摄

绘影拾光：观摩传统皮影戏表演

 坐落在西安“网红景点”回民街的东影社作为皮影戏表演剧场，一天演出能达到二三十场，一盏茶的功夫就能够看完一场皮影表演。此次上演的是《三打白骨精》，唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧等人物皮影依次在幕布上映出，栩栩如生，孙悟空与白骨精的打斗更是引来观众阵阵叫好。演出结束，从后台只走出一人，便是孙赞——剧场的创办者，通过精湛的技艺，只一人便演绎了好几个造型不一、神韵各异的皮影角色，令人敬佩。加之方言戏曲，完美融合，深深吸引观众。

图为团队成员在东影社观看皮影表演 张卓 摄

图为团队成员体验皮影操纵 杨东东 摄

宣传传承：推广传承皮影艺术

 为了更有效地传承与弘扬皮影艺术这一珍贵的非物质文化遗产，团队成员积极行动起来，于7月16、17日，深入学校附近的社区与西安景区，通过展览、讲解和互动，推广这一非物质文化遗产。除了介绍皮影艺术背后的文化故事和艺术价值外。实践团队还设置了互动体验环节，邀请居民和游客亲自操控皮影，让参与者在实践中加深对皮影艺术的理解和喜爱。

图为团队成员向游客介绍皮影 张卓 摄

 图为团队成员与游客互动体验操纵皮影 张卓 摄

 作为新时代的青年，传承和弘扬传统文化是不可推卸的责任。此次活动不仅是一次学习与体验的机会，更是一次文化传承的实践与探索，切实增强了大家的文化自信和传承的使命感。在此基础上，实践团队期望能够推动皮影戏在新时代背景下实现创造性转化和创新性发展，让这一古老的艺术形式与现代审美、科技手段相结合，焕发出前所未有的新生命力。通过与现代社会的深度融合，皮影戏不仅能够以更加多元、生动的面貌展现在世人面前，还能吸引更多年轻群体的关注与参与，为其传承注入新的活力与源泉。

图为团队成员在汪氏皮影工作室的合影 张卓 摄