整个故事的历史背景和发展脉络是非常清晰的，网上有不少相关的资料可以借鉴，但基本都是用第三人称的视角进行的讲述，难免有灌输知识的嫌疑，怎样能够让片子有吸引力呢🤔？

我的特长是进行人物形象的设计创作，我们就琢磨这个故事的叙述者的形象应该如何设计？是否能够把文物拟人化，赋予它们形体，然后用它们的口吻来讲述故事🧐？

最难的部分就是虚拟人物“五行令”“攻守占”和“四时令”的人物形象创作。我们经过讨论认为它们原本就是一个文物整体，只不过在后来被人为分割成了几部分，那么我们就把它们三个人物关系设置成兄弟姐妹三人。保存最为完整的“四时令”为大哥，设计为一个稳重的翩翩公子的形象。“攻守占”设计成一个意气风发的少年将军的形象，“五行令”设计成一个可爱聪慧的巫族少女的形象。

同学们的想法非常具有创新性。我们经过了反复的讨论，最终确立了整体的制作思路。开始创作剧本。在创作剧本的过程中同学们查找了很多历史资料，特别是人物形象的设计、衣着服饰， 都尽可能还原历史真实。

怎样把残破的文物元素转换为人物形象确实有点难度。我也是第一次接触到这个挑战。后来我们经过讨论决定把现存文物的字迹、花纹等元素提取出来作为人物服饰上的花纹进行点缀。

同学们在设计人物的过程中遇到的最大的难度就是确定人物形象，最初考虑的是写实风格，但是后来考虑到表现力和观众群体欣赏习惯，我们决定“五行令”“攻守占”“四时令”三个人物采用卡通Q版形象。其余历史中真实出现过的人物如“蔡季襄”“柯强”等人以及其他配角人物都采用相对写实的漫画风格设计。

人物的服饰设计我们采用的是战国时期的服饰风格，查阅了很多历史资料图片。

人物设计定型后，我们就开始完善剧本的分镜头。

这个过程是整个创作过程中最重要的环节之一。经过多次修改，分镜头中人物的位置、动作表情，镜头的视角以及背景的设置都确定好了。我们就尝试使用AI技术进行图片生成，当然AI只是工具，如何利用好还要看使用人的能力，整个生成过程并没有我们想象的尽如人意，有时人物的一致性和整个画面的风格并不能保持的很好，我们在制作过程中我们也经过了反复的修改。

同学们都是利用课余时间进行创作、零预算、低成本、非专业但超认真。大家一起闯过技术观、时间观、在争论中达到共识，累到想“躺平”时，一顿好吃的外卖和奶茶就又唤醒了内驱力。

创作这种短片对大学生来说，好处可不止“完成一个课程作业”这么简单，更像是一场跨学科的“实战修行”，必须带着“必须搞懂才能画出来”的动力去了解那一段历史，最后可能连“战国时期士兵的甲胄用多少片皮革拼接”都门儿清，妥妥从历史小白进化成“考据党”。

学生的跨学科知识融合能力得到锻炼，除了历史，还得涉及美术、平面设计、 AI 运用、影视制作等多方技能。从分镜设计、原画绘制，到后期的动画合成、配音配乐，整个流程走下来，软件操作、绘画技巧、视听语言的运用都会从变成“熟练技能”。

说到底，创作短片的过程，就像在“做项目”“学知识”“练本事”的同时，还悄悄完成了一场对自我能力的“全面体检与升级”。那些熬夜改的分镜、为考据吵过的架、最终成片时的成就感，本质上都是能力成长的“勋章”🌟。